Поиск Расширенный поиск
Рус O'zb Eng
Об издании О редакции Реклама Подписка Контакты Проект фонда







Рубрики издания
Актуально
Погода в доме: плюс или минус?!
А женщина женщиной будет всегда
Ваше здоровье
Депутат и общество: грани общения
Творчество наших читателей
Крепкая семья - залог процветания общества
Это интересно
Городские события
Союз молодежи Узбекистана
Педагогика: поиск, творчество
Как живешь, махалля?
Из почты редакции
Люди твои, Чирчик!
Потребительские права
Стадион для всех
Спрашивали? Отвечаем
Региональные события





Hosting by UZINFOCOM

Это интересно

ГОЛУБОЕ КЕРАМИЧЕСКОЕ ЧУДО

"Здесь пахнет глиной и огнем. Здесь, в инструментах, в изделиях живут капельки наших сердец. Здесь руки перемесили сотни килограмм глины, вычеканивая и воплощая в жизнь наши фантазии, наше мировоззрение и влеченье к творчеству и самовыражению."

Издавна народ Узбекистана относился к воде и земле как к святыням. Без воды нет жизни под горячим азиатским солнцем. Земля - кормилица, начало всего. На этой земле люди с древнейших времен из глины создавали свой мир. Из сырцового и жженого кирпича возводили крепости и храмы, строили жилища, в глиняных печах-тандырах пекли лепешки, из глины делались игрушки для детей, она была незаменимым материалом для изготовления посуды.

Одно из самых древних и уважаемых ремесел, которыми владеет узбекский народ - гончарное искусство. Зародившись на заре человеческой цивилизации, в первую очередь, для удовлетворения потребности в домашней утвари, керамика стала важнейшей частью всемирного культурного наследия. Недаром ученые определяют историческую эпоху археологических находок по черепкам керамической посуды. Для археолога керамика то же, что для историка письменный источник. Но образцы древней керамики Узбекистана являются в значительной своей части и памятниками искусства.

ГОНЧАРНОЕ РЕМЕСЛО УЗБЕКИСТАНА

В каждом регионе страны существует своя школа керамики, имеющая свои характерные черты и традиции, сложившиеся веками, но основные приемы работы мастеров-кулолов везде схожи. Гончарные изделия формуются на гончарном станке - чарх, состоящем из двух деревянных кругов, насаженных на вертикальную ось. Гончар-кулол сидит перед станком, вращая ногами нижний круг. На верхний круг выкладывается масса глины.

Гончарное ремесло в Узбекистане, как правило, передается от отца к сыну, и секрет приготовления глины у каждого мастера свой. Одни добавляют в лессовую землю камышовый пух, другие подмешивают козью шерсть и смешивают массу с маслянистой вязкой глиной бентонитом. Некоторые предпочитают брать глину из старых курганов и выдерживать ее три года в воде. Глиномешалками ремесленники не пользуются, а перебирают глину, очищая от посторонних примесей руками, и месят ее ногами.

Основные формы и типы оформления глиняных изделий сложились еще в эпоху бронзы. Тогда же, видимо, ремесленники начали применять и гончарный круг. Изобретение гончарного круга по значимости для истории цивилизации человечества можно сравнить, разве что, с изобретением колеса. Вместо неуклюжей толстостенной лепной посуды из рук гончара стали выходить округлые чаши и кувшины с тонким черепком, украшенные насечками в виде меандра и ломаных линий или росписью с изображением животных и растений в окружении геометрических фигур, напоминающих солнце, звезды, волны. Эти орнаменты, некогда имевшие магическое значение, слегка видоизменившись, сохранились в декоре узбекской керамики и по сей день.

Рождение изделия под руками гончара сродни волшебству. Вращая гончарный круг и то и дело смачивая водой глину, мастер создает самые разнообразные формы. Сосуд "куза" предназначен для хранения воды и масла, кувшин "кузача" - для воды и умывания, глубокий таз "тагора" - для замешивания теста, "хурма" - для заквашивания молока, ваза "гулдон" - для цветов, блюдо "ляган" - для плова. Самый трудоемкий процесс - изготовление хума - большого, иногда в человеческий рост, кувшина с широким горлом для хранения зерна. Здесь мастеру необходимо владеть техникой "гумбулак": нижняя часть хума делается на гончарном круге, а остальное одновременно лепится руками, причем, все это нужно делать быстро, пока глина не застыла, а то на готовом изделии пойдут трещины.

По сырой глине палочкой или иглой выдавливается простой орнамент техникой "чизма" или штампом наносится рельефный орнамент. После формовки посуду покрывают ангобом - жидким раствором белой или цветной глины. Затем изделие срезают со станка ножом. Просушивают на специальных стеллажах, кистью расписывают узорами и глазуруют. Для измельчения глазури и ее компонентов применяется ручная мельница, представляющая собой два гранитных жернова, насаженных на железный стержень. Как правило, мастера сами приготавливают глазури из разных растений и минералов.

И здесь наступает самый ответственный момент искусства гончара - обжиг в печи "хумдон". Традиционно гончарные печи протапливали сухими стеблями хлопчатника, сейчас у большинства керамистов печи работают на электричестве или снабжены газовыми горелками.

Роспись на керамических изделиях во многих регионах делается свинцовыми глазурями, но самая древняя и ценимая знатоками - голубая глазурь "ишкор". Самый прославленный центр этой традиционной голубой керамики Узбекистана находится в Ферганской долине, в селениях Риштан и Гурумсарай.

ЗНАМЕНИТАЯ РИШТАНСКАЯ КЕРАМИКА

В любом уголке республики любитель гончарного искусства найдет особый неповторимый стиль росписи, чистоту декоративных форм, живое ощущение рукотворности. Но подлинный ценитель голубой керамики будет стремиться попасть в Ферганскую долину, в Риштан.

По историческим сведениям, гончарный промысел возник в Риштане около тысячи лет назад. Риштанские керамисты - кузагары считают себя потомками основоположников гончарства и хранителями старых традиций. Керамические изделия риштанских мастеров, покрытые яркой голубой глазурью "ишкор", пользовались необыкновенным спросом на всем протяжении Великого шелкового пути - от Китая до Аравийского полуострова.

После создания Амиром Темуром его могущественной империи лучшие товары из всех стран можно было найти на базарах этой империи. Среди особо ценных товаров был тончайший белый китайский фарфор с кобальтовой росписью. Но секрет его изготовления китайцы не выдавали никому.

Доподлинно известно, что в конце ХIV века по воле Амира Темура в Риштан были отправлены несколько мастеров из Самарканда с заданием разгадать секрет производства китайского фарфора с росписью кобальтом. Поскольку в Ферганской долине не было залежей каолиновой глины, выделку фарфора не удалось настроить. Зато из местных глин стали производить полуфаянс, покрытый белой глазурью с синей росписью, так называемую керамику "чини" - китайскую. Заморский стиль получил оригинальное развитие на узбекской земле. Еще в XIX веке гончары Риштана делали посуду "чини", пользовавшуюся большим спросом. Ведь, по старинным верованиям, сине-голубой цвет воды и неба символизирует счастье. Однако со строительством в Риштане в начале шестидесятых годов прошлого века керамического завода, на котором стали применяться современные технологии и фабричные глазури, старинный способ изготовления керамики стал исчезать. И лишь в последние десятилетия ХХ века благодаря энтузиазму и труду потомственных мастеров И. Камилова и Ш. Юсупова были возрождены секреты знаменитой голубой глазури. Ш. Юсупов обучался работе с ишкоровой глазурью у старого мастера из Гурумсарая Х. Сатимова.

В предгорьях Тянь-Шаня растет трава гулеб, осенью ее собирают и сжигают, а из золы, содержащей поташ, добывают основные компоненты голубой глазури. Если в ишкоровую массу добавить свинец, можно получить кобальтовую глазурь, добавление меда дает бирюзовый цвет, теплый коричневый цвет получается при смешивании ишкора с марганцем. Риштанские мастера возродили не только древнюю технологию ишкора, но и вернули к жизни старинные формы и орнаменты росписи керамики. Ш. Юсупов и его сын Фирдавс, М. Саидов, Н. Кодиров, Р. Усманов, М. Азизов в традиционной манере расписывают ляганы узорами "чорбарг"- четырехлистник, "бодомгуль" - цветок миндаля, изображают плоды граната, цветы, известные с давних времен мотивы кувшинов-кумганов, сосудов-чейдышей и ножей. Форма фигурных кувшинов в виде утки (обдаста урдак) или верблюда (обдаста шутурбуйин) свойственна только Риштану.

В наши дни в Самарканде, Гиждуване и Ташкенте народные мастера используют для покрытия изделий в основном свинцовую глазурь - фабричную или собственного изготовления. Риштанские гончары до сих пор употребляют поливу "ишкор", которую изготавливают из золы только им известных кустарников. Мастера в нее добавляют олово, окислы кобальта, меди и железа. В зависимости от сочетания этих добавок с поташем, содержащимся в золе, глазурь "ишкор" приобретает ультрамариновый, бирюзовый, белый, черный или коричневый цвет.

Ни в одном из керамических центров Узбекистана нет такого разнообразия форм изделий, как в Риштане: ляганы, косы, кувшины-хумы для хранения зерна и масла, маслобойки, кошкулоки, кувшины-офтоба, кувшины-кузача и другие. В далеком прошлом остались магические представления, заключавшиеся в орнаментальных мотивах, но символико-поэтическое содержание их до сих пор известно только кузагарам и как своеобразный "код" передается из поколения в поколение. Мастера создают на гончарных изделиях роспись в виде ветви с плодами граната, орнамента из кругов и спиралей - древних символов солнца, луны, вселенной. С XVIII века в росписи керамических изделий появились мотивы кувшинов, чайников, ваз с цветами.

Экспозиции музеев Италии, Венгрии, Франции, Бельгии, России украшают современные произведения риштанских мастеров - живые воплощения традиций голубой керамики эпохи Темуридов. В последние годы работы Набиджона Кодирова (ученика усто Ибрагима Камилова), Рустама Усманова, Шарафутдина Юсупова, Махмуда Азизова видели зрители на выставках в Швейцарии, Германии, Японии и в других странах. Коллекционеры со всего мира стремятся приобрести образцы голубой керамики. Да и любой турист-путешественник не удержится от покупки чуда из глины в одной из риштанских керамических мастерских. Ведь любое рукотворное произведение - уникально, поскольку ни у одного мастера даже в однотипных изделиях не повторяется ни форма, ни орнамент.

ЦЕНТРЫ ИШКОРОВОЙ КЕРАМИКИ И ГОНЧАРНОГО ИСКУССТВА УЗБЕКИСТАНА

В Гурумсарае, в отличие от Риштана, искусство росписи изделий глазурью ишкор никогда не исчезало. Однако и здесь древняя традиция к концу ХХ века чуть было не прервалась. Знаменитые гурумсарайские мастера Х. Сатимов и М. Рахимов во второй половине столетия ушли из жизни, не оставили учеников. И лишь усто М. Турапов на склоне своих лет взял в ученики юного В. Буваева, который спустя десятилетие стал признанным мастером и хранителем традиций гурумсарайских гончаров. Блюда-ляганы, кувшинчики для молока - каймакдоны, чаши-хурмы, расписанные крестообразными узорами "бутсимон безак", "петушиными гребешками", многоугольными звездчатыми орнаментами, выполненные руками В. Буваева и усто Г. Машарипова, украшают экспозиции многих выставок. Вообще, голубая керамика Риштана и Гурумсарая мгновенно расходится из художественных салонов и мастерских гончаров по музеям и частным коллекциям.

Другой известный центр узбекской ишкоровой керамики расположен в Хорезмской области. История возникновения здешней голубой керамики берет начало в ХVIII веке, когда в Хиве началось бурное строительство ханских дворцов и мечетей, которые облицовывались узорчатыми сине-бирюзовыми изразцами. Прежде всего, хорезмские керамические изделия отличаются уникальными формами - глубокие блюда-бадия, имеющие высокие вертикальные борта и довольно высокие основания, сосуды для сбивания масла - гуппи, кувшины для омовения - ибрик, масляные светильники - чирок и, конечно, различной величины хумы. Пожалуй, только хумы не принято расписывать узором - их просто заливают небесно-голубой глазурью. Зато бадии, светильники и сосуды сплошь покрываются изысканным и благородным орнаментом "ойланма ислими" в бирюзовой гамме с вкраплением белого, зеленого и синего цветов. В центре изделия расположена розетка с геометрическим узором, а края увиты сложным переплетением стеблей и спиралевидных побегов. Часто мастера включают в рисунок орнамента изображение ножа, ружья, гребешка, рыбы, птицы, змеи. Высочайшего мастерства в конце ХХ века в изготовлении хорезмской керамики достигли гончары из села Мадыр Р. Матчанов и С. Атаджанов. Их традиции продолжают в наши дни сыновья и ученики Р. Матчанова.

В одном из старейших городов мира - Хиве - сложилась хорезмская школа керамики, отличающаяся монументальностью четкой графики геометрического орнамента. Узоры гончарных изделий так живо перекликаются с декором майолик, покрывающих стены знаменитых архитектурных памятников древней Ичан-калы, потому, что нынешние ремесленники являются прямыми потомками народных мастеров, украшавших ханские дворцы и мечети. Современные кулолы используют те же природные компоненты для приготовления глазури-ишкор, какие применялись их предками для изготовления немеркнущих синих, голубых, бирюзовых изразцов.

Печальная участь полного исчезновения едва ни постигла знаменитую керамику Шахрисабза. Расцвеченные оттенками огненно-красных, охристых и черных цветов шокосы - глубокие тарелки и блюда старых мастеров были разукрашены стилизованными цветами и космогоническими спиралями. Последним мастером шахрисабзской школы был знаменитый кулол А. Музаффаров, бережно хранивший старые рецепты глазури и магические тайны узоров. Спустя полтора десятка лет после ухода из жизни отца, его сын З. Музаффаров, по крупицам восстанавливает искусство предков, а в мастерской вместе с ним работают три ученика.

Одним из широко известных центров производства керамики в Узбекистане на протяжении почти полутора тысячелетий остается город Гиждуван, расположенный в сорока километрах от Бухары. О древности здешнего гончарного промысла говорит имя усто Ахунджана, которое донесли к нам письменные источники VIII века. Ныне славу Гиждувана представляют произведения потомственных мастеров в шестом поколении братьев Нарзуллаевых, сыновей выдающегося мастера Ибадулло Нарзуллаева. Косы и блюда-ляганы, выполненные ими на гончарном круге и расцвеченные желтыми, зелеными, темно-синими, красными узорами, напоминают о животворности старых традиций. Толстый слой свинцовой глазури подчеркивает яркость красок и размывает контуры узоров, придавая им живописность.

Пожалуй, древнейший очаг гончарного искусства был сформирован в Самаркандском регионе несколько тысяч лет тому назад. К нашему времени на руинах Афрасиаба сохранились расписанные глазурью керамические чаши и множество глиняных фигурок местных божеств и фантастических животных, созданных руками мастеров легендарной Согдианы. Сегодня в изделиях керамистов Самарканда, покрытых коричневой глазурью с желтой и зеленой росписью, мы узнаем древние символы земли, воды, неба, солнца, звезд. В середине двадцатого века народный мастер-керамист Умар Джуракулов, приглядевшись к находкам ученых, изучив старинные орнаменты и пластические приемы, стал лепить причудливые фигурки, возродив древнее искусство. В наши дни в керамической мастерской на одной из улиц Самарканда, носящей имя этого прославленного мастера, его ученики и ученики его учеников продолжают традиции керамики Афросиаба, создают оригинальные формы сосудов, подсвечников, пепельниц, отделанных лепными украшениями в виде фантастических драконов, а миниатюрные терракотовые самаркандские чашечки-пиалы при соприкосновении издают "хрустальный звон".

Ташкентский оазис, населенный людьми более трех тысяч лет назад, всегда был крупным центром ремесленничества. Способы декорирования местных гончаров видоизменялись с течением времени, и к XIX веку сложился своеобразный ташкентский стиль с гравированным контуром орнамента, с живописно изгибающимися побегами и мотивами пышных цветов, плодов миндаля и граната. Эти приемы и сегодня используют многие мастера столицы Узбекистана, но особый интерес представляет семья потомственных кулолов Рахимовых. Молодой керамист Алишер Рахимов впитал с молоком матери весь талант и опыт шести поколений семейных традиций. Его дед, знаменитый усто Михитдин Рахимов, посвятил жизнь изучению старинных центров гончарного искусства Ташкента, Бухары, Самарканда, Ферганской долины и восстановлению древних художественных приемов. Отец Алишера, усто Акбар Рахимов, известен как выдающийся художник-керамист. Продолжая исследования отца, он освоил технологию росписи изделий глазурями "ишкор". Ему принадлежит честь создания дома-музея Мухитдина Рахимова, где экспонируются не только произведения, созданные в семейной мастерской, но многочисленные археологические находки керамики, привезенные им из научных экспедиций. Алишер, опираясь на опыт отца и деда, уже несколько лет работает над созданием своеобразной исторической летописи узбекского гончарного искусства.

Им созданы серии лощеной кушанской керамики, бытовавшей в I-III веках, изделия в духе эпохи Саманидов IX-X веков, иссиня-черные сосуды, повторяющие стиль эпохи Темуридов, чаши, восстанавливающие античные формы Афрасиаба с четким графическим орнаментом и арабскими надписями. Конечно, история ташкентской керамики особенно близка А. Рахимову. Он воссоздал изделия с "игольчатым" орнаментом, присущую мастерам II века, резную керамику, господствовавшую здесь в V веке и поливную зелено-желтую посуду, покрытую бесцветной глазурью, распространенную в ХIII веке. Им возрожден забытый стиль "кашгари", популярный в Ташкенте четыре столетия назад. Изделия, созданные Алишером, с успехом экспонировались на многочисленных выставках во Франции, Германии, Японии.

РАЗНООБРАЗИЕ ГЛИНЯНЫХ ИГРУШЕК

Но глина в Узбекистане издавна использовалась не только для изготовления посуды. Мастера-хашпулакчи делали лепные игрушки. История глиняной игрушки-свистульки, так же как и гончарных изделий, начинается около четырех тысяч лет назад, во всяком случае, на стоянках эпохи неолита рядом с черепками посуды найдены и осколки свистулек из глины. Эти фигурки в виде птичек имели магическую силу. Во время ритуала празднования дня весеннего равноденствия - Навруза, свистом вызывали весенний дождь "воду милости", с которой связывали надежды на будущий урожай. И сегодня игрушки-свистульки делают многие умельцы, но лишь немногим из них удается довести незатейливую забаву до совершенства. Во второй половине ХХ века свистульки принесли всемирную известность мастерице из старинного кишлака Уба в Бухарской области Х. Рахимовой. Ее ученица и хранительница народных традиций К. Бабаева сейчас сама обучает своих учеников лепке многоголовых барашков, львов, лошадок с всадниками. Вылепленные из светлой глины и обожженные в примитивной гончарной печи, свистульки расписаны яркими красными, зелеными, синими крапинками. У некоторых фигурок-лошадок на спинах имеется выступ, некий рудимент от древних изображений крылатых коней.

От этих глиняных свистулек ведут свою летопись и родовые талисманы - маленькие фигурки рыб, птичек, животных, фантастических существ. В каждом из них было заложено мистическое значение. У самаркандских ремесленников Х. Батурова и С. Мухтарова, учеников А. Мухтарова - первого народного мастера фигурной мелкой пластики древние верования претворились в фигурки добрых дракончиков и верблюдов, осликов и лошадок с всадниками или грузом дынь и арбузов. Жанровые глиняные игрушки искусно лепят И. Файзуллин из города Навои и А. Мамуров из Ферганы. Известные ташкентские мастера В. Шурков и Р. Мухамеджанов народные традиции мелкой пластики используют для создания керамических композиций, представляющих аксакалов в чайхане, или веселых музыкантов, или беседу друзей за ляганом плова.

Глиняные игрушки делают многие умельцы, но лишь немногим удается эту незатейливую забаву довести до совершенства настоящего произведения искусства.

Мастера-кулолы знают, что у гулеб - травы для изготовления знаменитой ишкоровой глазури - корни уходят далеко в землю. Так и традиции узбекской керамики теряются в глубине веков.

Такая разнообразная и такая чарующая узбекская керамика всегда имела большую популярность. Во все времена лучшие произведения узбекской керамики с редкостной выразительностью и лаконизмом выявляли истинные черты творческого народного гения! И сегодня забавные всадники на осликах и лошадках, торговцы на базаре, клоуны-масхарабозы и, конечно, миниатюрные драконы - все эти терракотовые изделия стали для туристов лучшими сувенирами на память о путешествии в Узбекистан.

Очень мудрые слова усто Мухитдина Рахимова: "Каждое изделие - из глины. Но нельзя забывать, что творец должен не только любить ее всем сердцем, но и помогать ей облекаться в нужную форму", - как нельзя лучше отражают суть узбекского гончарного ремесла.

Риштанская и гиждуванская керамика, а также многочисленные глиняные фигурки, игрушки и посуда - все эти предметы, украшенные характерными орнаментами, многочисленными неповторяющимися узорами, наилучшим образом передают теплоту души узбекского народа, его характер и уникальную культуру!

Подготовила Д. ИМИНАХУНОВА.

gazetachirchik@mail.ru

 
« назад
Архив номеров
П В С Ч П С В
1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30 31
Голосование
Вам нравится наш сайт?
Нет
Относительно
Да
Результаты голосования
Наши партнеры
Фонд развития СМИ
Чирчикский городской кенгаш Экологической партии Узбекистана
Пресс-служба хокимията г. Чирчика
Хокимият г. Чирчика
Чирчикский городской Кенгаш Союза молодежи Узбекистана
Чирчикский городской кенгаш УзЛиДеп




Copyright © 2006 — 2024 Chirchik
Сайт разработан при содействии Общественного фонда поддержки и развития независимых печатных СМИ
и информационных агентств Узбекистана.
Дизайн и программирование компании SAIPRO